人生何處不相逢

感謝好友 Charlie 所轉寄來的「世界各地奇異的雕像」，觀賞時發現其中有好幾張照片似曾相識；原來是我在多年前所寫過的「公共藝術」po 過。所謂「公共藝術」通常是指以各種媒材創作，置放或附加於公共空間的藝術作品；例如人行道上的銅像，或是公園裡的紀念碑等。

▲公共藝術

「公共藝術」也可包括公共空間裡的各種藝術表現，例如建築物，或是可以使用的物品與設施，如桌椅、路燈、招牌 …等。本篇除了再補充諸多「公共藝術」照片之外，並重點介紹「欣賞藝術」應有的正確觀念，以供各位參考。

在此新年前夕向您拜個早年

祝闔家

萬事吉祥、平安健康、財源廣進！

作品欣賞- (文案/五歌筆記)

自古以來，「靜態藝術」一直以「建築、繪畫、雕刻」為主，不過「繪畫」跟「雕刻」和「建築」比起來，受到過度的偏愛；其理由之一是，同樣表現在作品上的畫作與雕刻，前者所喪失的東西較少，遑論一座龐大的築物了！

每個人的「審美觀」與「美」的標準差異極大，因此要為「美」下定論就麻煩了；但我們可以培養更高度的「鑑賞力」，特別是對「公共藝術」的欣賞。

大多數人都想在「藝術品」中看到自己平日在現實生活中所喜愛的東西，這一種相當自然的偏好，也因此容易拒絕較難引起共鳴的作品，而成為我們欣賞的「絆腳石」，這種最初的「嫌惡心理」十分難以克服。

人們也都有「立下判斷」的傾向，例如這東西看起來並不像那樣子呀?總認為萬物的形貎與我們所熟悉的印象相像，而認為「約定俗成」的形式或色彩才是正確的，而且只接受這些約定了型的東西。

補充作品- (文案/五歌筆記)

小孩子常以為星星一定是星狀的，可是自然並非如此；堅持畫裡的「天」一定要畫成「藍色」，「草」一定要是「綠色」的人，就和這些小孩相去不遠。

當我們設法拋卻「綠草藍天」這類的浮泛看法，好好注視這世界，才會發現萬物往往有出乎意料的色彩。但要擺脫此種「先入為主」的觀念談何容易?

但當藝術家澈底擺脫了這些觀念，就能創作出令人興奮的作品，原來自然中有這種嶄新的「美」，一種奇異的、激盪的心情經驗。要設定「藝術規則」是不可能的，因為我們無從預知藝術家希望達到麼效果？

正由於沒有規則能規範什麼樣的「藝術品」才算得當，因此要用言辭精確地解釋為何那是一件偉大的「藝術品」，通常是做不到的事。

「藝術品」並不是什麼奧妙的結晶，而只是人類為人類製造的產品而已。一張加上玻璃框子掛在牆上的畫，顯得多麼疏遠！特別是在美術館禁止觀眾去觸摸，畫裡的每一筆觸都經過藝術家的營思，且在完成之前，作過百般的更改。

博物館和美術館的雕刻，泰半不是要做藝術來公開陳列的，而是為某一特定場合與目的而展示的。「公共藝術」則打破了這個藩籬，藝術家的作品可「公然」出現在建築物、人行道、公園、廣場等「公共空間」裡；其最大的差異是允許觀眾去觸摸「藝術作品」，從而探索、把玩作品的個中風味。

本篇照片中有不少「印象派」的作品，我們該如何欣賞它？這要從我們神奇的「眼睛」說起，只要稍給它一點適當的暗示，眼睛便會兒塑造出它知道應該存在那裡的整形体來。初次參觀印象派畫展的人，通常會把鼻子貼近畫來看，結果除了一堆隨意而雜亂的筆觸以外，什麼也看不到！

欣賞印象派的畫時，應該退後幾碼，這些迷惑人的塊狀物突然對勁起來，而有了生命的奇蹟。印象派的真正目標，就在於如何達到這個奇蹟，如何將畫家的實際視覺經驗傳達給觀眾。欣賞「印象派公共藝術」亦如此。

結語

前文提到，每個人的「審美觀」與「美」的標準差異極大，但我們可以培養更高度的「鑑賞力」；茲舉一例來引喻和說明「如何培養鑑賞力」的方法。

對不習慣喝茶的人而言，泡什麼茶的味道都一樣，若他們有閒暇、意願、機會去探索個中風味，或許可成為真正的「行家」，能夠準確地挑出自己偏愛的品種和調配法；而後在這方面的廣博知識，因而更增加他們的生活樂趣。

總之，「欣賞」藝術品時必備一顆「新生」的心，以「清新」的眼光，隨時準備抓住任一「暗示」，與每一潛藏的和諧起共鳴。增強觀察「藝術品」特性的眼力；唯一的「學習秘訣」，即是「就藝術本身去鑑賞藝術」！

文案來源：[五歌筆記]

音樂來源：[五歌自彈鋼琴曲]

相關網頁：

公共藝術 (30 多張「公共藝術」圖片)