人生何處不相逢

~取自愛樂電子報~

各位，請脫帽向他致敬！

1810年，同時誕生了兩位鋼琴詩人。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

過去許多人在介紹作曲家舒曼時，都習慣強調他罹患家族性遺傳精神病，及與妻子克拉拉、布拉姆斯三角關係。舒曼儼然成了配角，不盡公平！

舒曼被視為十九世紀德國浪漫主義嫡系傳人，大器晚成，自學成材。他的父親是書店老闆，所以自幼喜歡讀書，涉獵廣，文筆佳，善於內省、幻想，完全符合當時的德國文學主張，所以他和許多優秀作曲家不同處在於，他是在二十歲時才立志當音樂家，自主性強，完全清楚自己要的是什麼。

在古典時期，寫歌劇和交響曲大型作品，才是作曲家的「正業」，可是舒曼偏偏喜歡從「小處著手」，寫了許多幻想曲，並經過串連，成為他的「音樂日記」。此外，他反對古典時期標榜的「奏鳴曲式」、「不可將所有想法，都塞入一種固定形式！音樂一定要有內容，更要有自己的形式！」

舒曼承認自己的音樂「不容易理解」，那是因為他受到了德國浪漫主義，神秘、象徵風格的影響，「音樂的氣氛、色調、暗示、聯想，應比以往的賦格、輪旋曲、奏鳴曲徒具形式更重要」！

舒曼曾想成為全方位的音樂家，但是在指揮、演奏、教學上都不算成功，只有作曲和樂評十分出色。「報紙只是像鏡子一樣反映事實是不夠的，樂評家應走在時代尖端，找到未來！」於是他開始辦雜誌、寫樂評，告訴世人蕭邦、布拉姆斯即將一鳴驚人，告訴世人不可輕忽巴哈、舒伯特的重要，李斯特、華格納、白遼士、孟德爾頌這些同輩亦公正引薦…完全推翻當時樂評，「尖酸刻薄」、「踩在他人肩膀上往上爬」的變態心理。

舒曼是一位個性單純，心無雜念的讀書人，他的作品像是自傳式的音樂，他的文字則和音樂一樣熟練，具有其他作曲家少見的利筆，同時「筆鋒常帶感情」！不過，「音樂怪異，無組織」，「感情氾濫，自我陶醉」，也是反對者對他的形容。

能成為一家之言的人，應該是一位主觀的人。換言之，舒曼個人色彩極濃，故不能以「客觀態度」入門聆聽他的作品。他更不是一位「老少咸宜」的作曲家，因為他從來也沒想過要滿足所有人的口味。

為什麼會如此？
「我無法認同那些生命與作品不能合而為一的人！」
舒曼要求的是，「100%純度」！

	年代：1810~1856  國籍：德國  定位：  ．浪漫時期音樂先鋒 ．史上最寬容的樂評家 ．名副其實的「鋼琴詩人」！  名言錄： ．「任何事物都會讓我產生     創作的靈感…」─舒曼 ．舒曼曾經說過一句話：「各位，     請脫帽致敬吧！在你們面前的是     位天才！」一夕捧紅了，沒沒     無聞的蕭邦！
羅伯?舒曼 (Robert Schumann)

 

樂壇，
怎麼也有1
文藝青年！  

在二十世紀的中國和台灣，
文壇經常出現一群頭上長反骨的「異類」，
人們稱他們是「文藝青年」。

這些人的特徵是，
年輕、單純、理想性高、叛逆、崇尚心靈自由、高舉改革大旗，
喜歡辦報、辦雜誌、寫評論，
不見容於主流體制，
有些人遭到整肅，下場淒慘；
有些人藏身不同領域，終生不改其志。

舒曼，是古典音樂史上少見的「文藝青年」，
西元1810年出生於文風鼎盛、音樂家輩出的德國。
那一年，「鋼琴詩人」蕭邦，
也在波蘭誕生！

舒曼二十歲才立志當音樂家，沒有顯赫音樂血統，
自然也就沒有包袱。
他揮舞浪漫主義大旗，向過去古典形式主義挑戰，
主張「內容重於形式」、
「打破對大型作品的迷思」和「在文學與音樂之間找到更好的平衡點」。

他發現，
「貝多芬、舒伯特、韋伯才剛走」，
為什麼樂壇就墮落了？
於是決定起而行，辦雜誌、寫樂評，
「親手推動進步，再一次讓音樂榮耀世人」！

蕭邦、布拉姆斯，
在他大力背書下，成為一代宗師…
巴哈被遺忘百年之後，由他重新定位，追封「音樂之父」…
舒伯特的藝術歌曲，他則繼續乘勝追擊，形式更加完整…

只是舒曼屬於「下場不好」的「文藝青年」，
作品不成功，但有價值。
他因為反傳統而得罪保守人士，
所以作品價值，在他過世後許久才被承認，
而最讓人遺憾的是，
從過去至今，
仍有許多人以他罹患精神病為由，貶低他的音樂！

能成一家之言，不是一件容易的事；
要被攻擊得體無完膚，卻是非常地容易。
這兩種特色，舒曼都有，
所以他一定是「文藝青年」！

 

今天的流行，明天的古典！

 

 

 交響練習曲
此曲是一首自由變奏曲形式的練習曲，由舒曼自己命名，他受到蕭邦練習曲的影響，於是決定把自己最有把握、最得意的變奏技巧提升到更高的藝術境界。他根據一名業餘作曲家弗利肯男爵所創作的主題，發展成這首具有變奏曲風格之練習曲，全曲兼具了練習曲、變奏曲，以及管弦樂的性格，因此演奏技巧相當艱難。舒曼自己表示，整部作品演奏起來，有如交響曲般的感覺，因此命名為「交響練習曲」。

 兒時情景
這是舒曼以兒童為主題的代表性鋼琴作品，由十三首小曲構成，曲風小巧可愛，包含最著名的「夢幻曲」。本作品演奏難度比較不高，演奏時間也不算長，因而成為廣受喜愛的組曲。本曲是為了「大人的回憶」而作的，舒曼曾說過，妻子克拉拉經常把他當成小孩子看待，而這也是本作品集的創作動機。透過這淺顯的鋼琴作品，舒曼純真的童心表露無遺。

重要入門曲目推薦：

哥雅(Francisco Goya)畫作， 「惡夢」草圖    「曼弗雷德」序曲 舒曼受到浪漫主義文學的感動，除了曾為歌德名著「浮士德」譜寫配樂之外，還為拜倫轟動一時的詩劇「曼弗雷德」創作序曲。詩劇的主角曼弗雷德，是一位標準的浪漫主義者，為人生種種苦惱所困，而進入放逐自我的流浪之旅，並在旅程結束後獲得救贖。雖然擁有明確的故事主題，但舒曼的「曼弗雷德」序曲卻非標題音樂，而是以較抽象的方式，描繪出舒曼腦海中的曼弗雷德，音樂並非以明確的故事性取勝，而是充滿了浪漫的想像空間。布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833~1897)當年曾親身聆聽這部作品並深受感動，後來便創作出「第一號交響曲」的第一樂章。  第一號交響曲「春」 舒曼早期的創作，多是以鋼琴作品為主，直到1840年與相戀已久的克拉拉(Clara Schumann, 1819~1896)結婚後，才開始大量嘗試不同樂曲形式的創作，包括聲樂歌曲、室內樂曲，以及交響曲等。而第一號交響曲「春」，則是舒曼對此類樂曲的首度嘗試，以貝托嘉的「春之詩」為靈感，所寫下以春天為主題的交響曲。雖然舒曼是以寫鋼琴曲的思考方式來創作交響曲，在作品架構上並不如貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)、舒伯特(Franz Schubert, 1797~1828)來得完整，但仍具有其獨特的創意與價值。  第二號交響曲 舒曼這首交響曲創作於1845至1846年之間，雖然寫作過程並不順利，但創作期間他的健康與心情卻逐漸好轉。舒曼曾說：「此首交響曲是我在生病的狀況下創作的，只要聽一下這首曲子就可了解當我好不容易寫到最後一個樂章時，我突然感覺身體好很多了，等到整部作品完成後，我也完全康復。」此曲分為四個樂章，充滿抒情的哀愁與莊嚴的音響風格。  第三號交響曲「萊茵」 1850年，舒曼自德勒斯登移居杜塞朵夫，為這萊茵地區的明媚風光所陶醉，而提筆將此印象寫在這首交響曲中。第一樂章有段生動的開頭，帶給聽眾明朗的第一印象；第二樂章則用萊茵地方的民謠「飲酒歌」為詼諧曲主題，充滿和平愉快的情調；第三樂章則以A-B-B-A的曲式，呈現輕柔的音型；第四樂章莊嚴壯麗，這是舒曼在參加當地大主教晉升樞機主教的宗教儀式，受到感動所寫的；最後的第五樂章，則是描繪前段莊嚴的慶典儀式後，群眾歡欣鼓舞的情景。 象徵主義畫作「聽舒曼的音樂」， 克諾弗(Fernad Khoff)繪。    第四號交響曲 此曲創作於1841年，舒曼的妻子克拉拉曾在日記裡提到，「這是從他內心深處所創造出來的」。然而，此曲初演時並未如「第一號交響曲」一樣獲得好評，直到十年後，舒曼將配器法及音樂細節皆予以修正，「第四號交響曲」才又重現舞台，並獲得聽眾的熱烈喝采。這首交響曲的特色是四個樂章不間斷地演奏。第二樂章的浪漫曲以三段體寫成，主部的主題是以大提琴和雙簧管所演奏出來的哀愁民謠旋律，而中段則有小提琴獨奏的三連音符，旋律細膩動人，是舒曼交響曲作品趨於成熟之作。  A小調鋼琴協奏曲 舒曼僅創作了一首鋼琴協奏曲，並曾向妻子克拉拉表示：「這是一首內涵重於炫技的作品」。全曲有三個樂章，開頭的鋼琴強音讓人印象深刻，而挪威作曲家葛利格(Edvard Grieg, 1843~1907)的「A小調鋼琴協奏曲」第一樂章開頭，鋼琴的強音也有異曲同工之妙。此外，在第一樂章的裝飾奏中，舒曼設計鋼琴以震音將管弦樂引導到結尾，並重複擴大至主題，十分巧妙，華麗的技巧以及細膩的浪漫色彩在此充分融合。  A小調大提琴協奏曲 此曲創作於1850年左右，與德弗札克(Antonon Dvorak, 1841~1904)的「B小調大提琴協奏曲」、海頓(Franz Joseph Haydn, 1732~1809)「D大調第二號大提琴協奏曲」並稱為「三大大提琴協奏曲」，也是浪漫樂派的大提琴協奏曲代表之作之一。這首協奏曲不過份強調大提琴的華麗技巧，而是自然地將大提琴的音色融入管弦樂團中，達成優美的和諧性。在原始的樂譜當中，舒曼註記有「附管弦樂伴奏」的說明，管弦樂始終處於伴奏的任務，因此大提琴的明朗音色經常得以清楚地呈現，這也是舒曼這首協奏曲獨特之處。  小提琴協奏曲 這部作品是舒曼晚年的創作，當時他的精神狀況日漸衰弱，甚至還斷斷續續出現非常人之舉，不過病情穩定時，舒曼又繼續創作。小提琴協奏曲就是在這樣不穩定的狀況下完成的，在作品的樂思上，舒曼展現無限真摯的浪漫情懷，同時在演奏這首作品時需要高難度的小提琴技巧。雖然完稿後被埋沒了八十多年，但目前已被認為是浪漫時期珍貴的小提琴協奏曲之一。  鋼琴五重奏 這是舒曼室內樂作品中，規模最大的一部，樂曲具有平易近人的浪漫性格，以及樂器的華麗音響。編制上的五個樂器處理，舒曼都充分考慮到均衡的問題，他以擅長的鋼琴性格為中心，使得鋼琴握有主導的地位，曲風明快，富浪漫氣息，是最常被演奏的鋼琴五重奏之一。布拉姆斯的鋼琴五重奏，在風格上也受到此曲的影響。   畫作「向舒曼致敬」， 方坦拉圖(Henri Jean Fantin-Latour)繪。  第一號鋼琴三重奏 此曲約創作於1847年左右，是舒曼鋼琴三重奏中最受到歡迎的一首。創作期間舒曼正處於精神不穩定的狀況中，因此曲中交織著晦暗、熱情的複雜情緒，充滿浪漫性格。雖然如此，不過樂曲的主題卻意外地容易了解，曲調的處理很謹慎，除了氣氛偏於陰暗，但仍然很迷人。  連篇歌曲「詩人之戀」 舒曼繼舒伯特之後，同樣致力於德文藝術歌曲的創作，作品中最特別之處，是讓鋼琴與人聲融合成纖細浪漫的音響。舒曼於1804年，根據海涅(Heinrich Heine, 1797~1856)的十六首詩為歌詞，譜成「詩人之戀」歌曲集，描寫一位陷入情網的青年，回憶失戀青春的酸甜苦辣經歷，所發展成的一個故事。舒曼創作此曲時，已經與克拉拉結婚，根據他的說法，這部作品中，也重疊著自己與妻子之間的戀情。整體而言，「詩人之戀」充滿著詩意，以及德國浪漫主義的魅力。  女人的愛情與生活 這是舒曼最著名的連篇歌曲集之一，也是舒曼唯一為女聲而寫的連篇歌曲集。與另一部連篇歌曲集「詩人之戀」一樣，也是於1840年完成。舒曼根據詩人夏米索的詩歌譜寫，一共有八首歌曲，以真摯抒情的筆調描繪婦人一生中從少女時代的憧憬、結婚生子到丈夫去世。舒曼創作的同時，剛好就在與克拉拉結婚的前夕，詩作當中的的描述，讓舒曼想起自己和克拉拉的經歷，恰巧的是，內容也的確預言了克拉拉一生的經過，令人不勝唏噓。  C大調幻想曲，作品17 此曲是舒曼在結婚前，對克拉拉最深情的告白，也是他最具有幻想風格、洋溢浪漫情感的作品之一。除了表達愛情之外，這首曲子也跨入到之前奏鳴曲、幻想小曲、或其他作品所未曾達到的境界。舒曼不再受到奏鳴曲式的約束，而是以全然自由和即興的方式譜寫。整首幻想曲中，除了第二樂章的一部分之外，和聲的效果要比對位法來得強烈。所以有人評論說，舒曼把孟德爾頌(Felix Mendelssohn-Bartholdy, 1809~1847)的無言歌樣式，推進為大曲式當中，沒有一部作品像這首「C大調幻想曲」一樣趣味盎然。  阿貝格變奏曲 舒曼成為音樂家後所發表的第一首作品，就是「阿貝格變奏曲」。此曲創作於1830年左右，「阿貝格」其實是一名美麗富家千金的名字。當時舒曼的一個朋友非常喜歡她，於是舒曼就把她名字的五個字母「A-B-E-G-G」對應成「A-B-E-G」四個音名，並作為音樂的動機，寫下優美的主題旋律與變奏。曲子的主題為生氣蓬勃、3/4拍子的小行板，而第一變奏在細微的動態中隱藏主題；第二變奏在左、右手交互呈出現明快的主題變奏；第三變奏為右手以十六分音符的三連音來表現；第四變奏則巧妙地使用裝飾音。至於終曲則是充滿幻想曲風格的F大調快板。  大衛同盟舞曲集 所謂的「大衛同盟」其實是舒曼塑造的團體，成員是一群想要對抗世俗音樂，推廣嚴肅音樂的音樂人，包括妻子克拉拉以及音樂家好友孟德爾頌、蕭邦(Frederic Francois Chopin, 1810~1849)，而舒曼自己則化身為當中兩個具有對比性格的人物，分別是沉思冥想的奧賽斯比和活潑明朗的佛雷斯坦，在以十八首小曲組成的大衛同盟舞曲集中，舒曼就用這兩種風格來輪流創作。    「狂歡節」芭蕾舞畫作， 桃樂西 穆拉克(Dorothy Mullock)繪                        「狂歡節」鋼琴曲集 「狂歡節」為每年天主教國家例行的民間祭典，就像迎神賽會一樣，而舒曼的這組「狂歡節」鋼琴曲集，由二十首小曲子串聯而成，每首曲子各自有標題，描寫在狂歡節的最後一天，輪番上陣狂歡的各種人物。包括穿著白衣服的丑角、穿著彩色衣裳的小丑，以及婀娜多姿嬌美的少女們，甚至是化妝成蝴蝶的演員，還有遊行隊伍中的戀人們。

 

 

舒曼：A小調鋼琴協奏曲

克拉拉?舒曼一生都在彈奏這首音樂

充滿感情的音樂，
你聽不見音符！

在十九世紀標榜炫技風格的年代，
作曲家舒曼不想賣弄鋼琴技巧，
堅持要寫出一首延伸情感的
鋼琴協奏曲。

經過十多年的醞釀，
舒曼終於完成這首，
為妻子克拉拉而寫的A小調鋼琴協奏曲。

背負克拉拉的深切期許，
「A小調鋼琴協奏曲」是舒曼甜蜜的負荷。
如同舒曼在許多作品中展現的，用情至深…
熱切奔放的是他， 
深沉內斂的也是他，
即使衝突對立，都能在音符的交會間獲得解決。

李斯特(Franz von Liszt, 1811~1886)曾經形容，
「舒曼的A小調鋼琴協奏曲，是一首沒有鋼琴的鋼琴協奏曲」。
然而，事實卻證明，這部作品，不但能在一片炫耀技巧的樂曲中突破重圍，
也再一次告訴我們，在藝術創作中，「用情」的重要性，
唯有堅持專注，才能擁有無限的生命。

所以，這首曲子不是音樂，是情書…

相關曲目：  舒曼，C大調幻想曲, Op.17  舒曼，第一號交響曲「春」

進階建議：  舒曼，D小調小提琴協奏曲  舒曼，A小調大提琴協奏曲

 

 

舒曼：A小調大提琴協奏曲

古典音樂史上三大大提琴協奏曲，包括了海頓、舒曼和德弗札克的作品，技巧困難，風格各異。

1850年，四十歲的舒曼擔任德國杜塞朵夫市的樂團指揮，
創作力旺盛，
但當他在創作「A小調大提琴協奏曲」時，
卻因為健康狀況不好，又缺少適當的詮釋者，
所以在他生前從未演出過。

舒曼創作這首協奏曲時，應該並未刻意預告未來，
不過在第一樂章的主題裡，
卻似乎隱藏著一股陰暗的情緒，
六年後，舒曼的一生以悲劇收場…

舒曼的「A小調大提琴協奏曲」共有三個樂章，
中間不停地連續演奏，
獨奏大提琴不以炫技為目的，
在管弦樂團的陪襯下，時而充分吟唱，時而遊走其中，
這種作法，在同類作品中，無前例可尋。

第一樂章在弦樂撥奏的引導下，
大提琴隨即拉奏主題，
幾乎無休止地穿梭在五線譜上；
簡短的第二樂章，猶如間奏曲一般，
由大提琴獨奏主導優美的旋律；
活力充沛的第三樂章，大提琴以艱深的技巧與管弦樂對話，樂章結尾的裝飾奏，也非常活躍。

表面的華麗，不是最難的技巧，
對於舒曼而言，內化的深思熟慮，才能真正凸顯浪漫的精神。
透過「A小調大提琴協奏曲」，舒曼為「浪漫」下了重要的註解，
也為大提琴的演奏，開拓更多的可能！

相關曲目：   海頓，D大調第二號大提琴協奏曲   德弗札克，B小調大提琴協奏曲

進階建議：  艾爾加，E小調大提琴協奏曲   聖桑，A小調第一號大提琴協奏曲

 

舒曼「兒時情景」

浪漫時期的鋼琴獨奏音樂，除了風格變化增加之外，
也因為製造技術的改良而普及，更成為許多音樂家作曲和抒發心情的媒介。

舒曼個性敏感、富於幻想，所以用鋼琴創作了許多的小品，
1838年，他完成了鋼琴曲集「兒時情景」，
這一組共十三首的作品，是舒曼對兒時快樂的回憶。
當時他尚未與克拉拉結婚，
在克拉拉的眼中，舒曼充滿孩子氣，喜歡孩子的純真。
舒曼也在寫給克拉拉的信裡說：
「沒有別的作品像這些音樂一樣，真正從我心底流洩出來。」

為了方便演奏和理解，舒曼事後為每一首小曲追加了標題：

 1.『陌生的國家和人民』：表現小孩對遠方
               神祕國度的嚮往，曲子有點神祕。
 2.『說故事』：曲風輕快，描寫孩子聽故事
               時，睜大眼睛的可愛模樣。
 3.『捉迷藏』：孩子玩捉迷藏的遊戲，
               有人拚命逃，有人拚命追，十分開心。
 4.『乞求』：玩累了的孩子向父母親要東西
               吃，一邊低聲撒嬌，一邊重複著要求。
 5.『大滿足』：描述孩子得到想要的東西
               時，那種幸福得意的樣子。
 6.『大事』：孩子們也會圍在一起，彼此
              皺著眉頭，嚴肅討論他們的「大事」，
              比如說他們對老師的惡作劇被發現了，
              該怎麼辦呢？
 7.『夢幻曲』：曲子表現孩子的想像力就
              如同煙霧一樣向四面八方擴展開來，
              旋律雖然單純，但和聲卻豐富無比。
 8.『暖爐邊』：描寫一家人圍在暖爐邊，閒話家常，享受天倫之樂。
 9.『騎木馬』：描寫孩子們騎上木馬後，想像自已雄赳赳、氣昂昂的樣子。
 10.『假正經』：有時孩子們會裝作小大人的模樣、還神祕兮兮的樣子。
 11.『鬼來了』：黑夜裡，孩子們常用可怕的聲音， 若有其事地嚇唬別人說：
               「鬼來了」，於是在陰森的氣氛中大家嚇成一團。
 12.『睡覺』：該就寢了，孩子們鑽進被窩裡，聽著搖籃曲進入夢鄉。
 13.『詩人講的話』：孩子們在夢中遇到一位詩人，他講了一些生動的故事，
                 但是醒來之後就再也不記得了。這是一首寧靜的終曲。
 

相關曲目：  舒曼，狂歡節 Op.9  舒曼，蝴蝶

進階建議：  舒曼，交響練習曲  舒曼藝術歌曲集「連篇歌曲」，作品24

 


 
 

舒曼的藝術歌曲 
       

舒曼寫了許多歌曲送給克拉拉， 此為出版曲集之一

浪漫時期的藝術歌曲，
以奧地利作曲家舒伯特、
和德國作曲家舒曼的作品最為著名，
而其中舒曼又受到舒伯特相當大的影響，
因而兩人的曲風有些類似。

不過，由於舒曼生性敏感，從小大量閱讀各種詩集，文筆極佳，所以對於文字意境的變化，掌握得更加細膩。
舒曼創作藝術歌曲時，並非只是結合旋律和伴奏，他會以詩人的角度，去思考如何用音樂傳達箇中的意境，對舒曼來說，詩和音樂，同等重要。

雖然舒曼的歌曲在形式上，以鋼琴為配器，
但概念上，鋼琴不只是伴奏，
還有重要的表達作用，
而且他經常會在歌曲前後，加入序奏和尾奏，加強了歌曲的器樂比重，
除了和舒伯特大為不同之外，對藝術歌曲的發展，也有很大的貢獻。

舒曼最著名的藝術歌曲，包括連篇歌曲集「女人的愛情與生活」，以及「詩人之戀」，
這些歌曲的創作動機，都離不開他對克拉拉的愛情。
而且兩部歌曲集的結尾，都有很長的鋼琴尾奏，產生餘韻繚繞的效果。

除此之外，舒曼還有根據德國浪漫派詩人海涅作品完成的九首「聲樂套曲」、
二十六首「桃金孃之花」等等，都是耐人尋味的作品。

相關曲目：   舒曼：連篇歌曲集        「女人的愛情與生活」  舒曼：連篇歌曲集「詩人之戀」

進階建議：  舒伯特：「魔王」  舒伯特：連篇藝術歌曲「冬之旅」        --『春之夢』

 
 

一代才女克拉拉

這張百元馬克，證明克拉拉?舒曼在德國的份量！

克拉拉．舒曼(1819~1896)，
這位十九世紀馳名歐洲的
德國女鋼琴家，
是位不折不扣的才女。

克拉拉五歲就學鋼琴，
父親似乎有意將他塑造成女神童。
他很小就開始在歐洲巡迴演奏，
極為成功，
除了演奏之外，
他還具備聲樂、小提琴、
管弦樂法、對位法、作曲等能力，
甚至出版過鋼琴獨奏音樂。

十九世紀的德國樂壇，並不重視女性作曲家，於是克拉拉便以鋼琴家與教學為業。
作為一位鋼琴家，克拉拉不但技巧精湛，詮釋上也帶有深度。
不過，或許是因為他受的是正統的音樂教育，所以大多嚴格按照樂譜指示來彈奏；
他演奏的曲目多元，除了率先在德國演出蕭邦的作品外，
更是舒曼和布拉姆斯—這兩位他生命中最重要的男性—作品的詮釋者，
舒曼許多的創意，來自於對克拉拉的愛情，
布拉姆斯更經常向克拉拉徵詢自己創作的意見…

克拉拉曾在日記裡說到：「我曾認為自己才氣縱橫，但後來我放棄了這個想法；
一個女人不應該有作曲的欲望，即使有能力也是一樣，既然如此，我還能期盼什麼呢？
聽起來或許有些自負，然而，這是我父親早年讓我變成這樣的。」

身為才女，克拉拉是痛苦的，因為舒曼臥病，食指浩繁，
他必須扛起家計，四處奔波演奏，才華無法盡情施展。
有人認為，克拉拉的作品，和莫札特、貝多芬同年時相較，
毫不遜色，若此說法成立，豈不令人更加惋惜！

相關曲目：
  克拉拉?舒曼：B小調浪漫曲
  克拉拉?舒曼：D小調詼諧曲