人生何處不相逢

俄羅斯芭蕾舞

前言

感謝 Miss Night 所轉寄來的「俄羅斯芭蕾」，張張「舞動人心」的圖片，讓我不自覺來回看了好幾遍；雖然沒有「背景音樂」，腦海中卻浮現著俄國作曲家「柴可夫斯基」的第一部舞劇「天鵝湖」的名曲來。

▲「天鵝湖」被奉為「交響舞蹈」範例

為什麼「俄羅斯芭蕾」那麼有名？原來它從「萌芽」一直到「鼎盛」時期，曾歷經過漫長、曲折的演變、沉澱和深化；且經數百年「文化」與「音樂」的洗禮，才成就了今天的「俄羅斯芭蕾舞劇」！

俄羅斯芭蕾

由於原件 pps 無文字，為了想多了解「俄羅斯芭蕾」，所以特別上網做了些功課，茲將原有的照片和另補充了些照片，穿插於「心得」之中。

因對「芭蕾舞劇」所知有限，只好憑想像「編排」。為了避免誤導網友，先申明有些「圖片」與「文案」並無「關連性」，請多多包涵。

▓ 俄羅斯芭蕾發展過程

「俄羅斯芭蕾」的發展過程，從「萌芽」到「鼎盛」，共分如下五個時期：

萌芽時期

17 世紀末芭蕾傳入俄國，到了 18 世紀中葉，女皇聘用法國人朗代為貴族傳授西歐禮節和舞蹈，不久籌建了俄國第一所舞蹈學校「聖彼得堡戲劇學校」。 1773 年在「莫斯科教養院」內設立了「芭蕾舞班」。

1736 和 1776 年在「聖彼得堡」和「莫斯科」相繼建立了固定的「芭蕾舞團」，為以後的俄國兩大芭蕾中心奠定了基礎。

此時期的「俄羅斯芭蕾」從形式到內容，都明顯是「西歐芭蕾」的「翻版」。

形成時期

「俄羅斯芭蕾」的民族風格，是從 19 世紀 30 年代初逐漸形成的。瓦爾貝爾赫打破了外國編導壟斷舞壇的局面，在 1795 年編排了他的處女作舞劇「幸福的懺悔」，以「傷感主義」情調處理神話題材。

瓦爾貝爾赫的代表作「新維特」，表現了當時的真人真事，男女主角身穿燕尾服和連衣裙等時裝，是一次大膽的革新，也是俄國芭蕾在反映民族色彩和當代生活方面第一次成功的嘗試，開始形成「傷感主義芭蕾」的新題材。

浪漫主義時期

1825 年 12 月黨人起義失敗後，俄國出現了反動時期；沙皇宮廷不允許芭蕾表現本國現實生活，而從國外聘請編導排演了一批「形式」富麗堂皇，但「內容」空虛貧乏的「消遣性」舞劇。

之後，西歐「浪漫主義芭蕾」傳入俄國；當時明顯存在兩派：「消極浪漫主義」以塔利奧尼父女為代表作品有「仙女」等;「積極浪漫主義」以佩羅、艾爾斯勒、休連索爾為代表，作品有「巴黎聖母院、海俠、吉賽爾」等。

危機時期

1861 年廢除農奴制後，革命民主派公開挑戰政府政策的不徹底性，要求進一步改革。批判的「現實主義」成為 19 世紀下半葉俄國文學藝術的鮮明特點。

而作為「宮廷藝術」的芭蕾，卻落後於形勢之發展，只是供人消遣而己。

鼎盛時期
19 世紀歐洲「浪漫主義芭蕾」走向衰落，於是復興芭蕾的「歷史使命」落在俄國的肩上。從 40 年代起，外國舞蹈家們頻繁訪俄，逐漸形成了新的「俄羅斯舞派」。

「俄羅斯舞劇」崇尚「現實主義」傳統，很多早期的作品至今仍為俄國芭蕾保留：如珀蒂帕的「唐吉訶德」、「舞姬」等，將舞蹈「交響化」在其作品中。「柴可夫斯基」則是將「交響樂」帶入舞劇的「創始者」。

在「柴可夫斯基」逝世後，由伊萬諾夫重新排演的「天鵝湖」，至今仍被奉為「交響舞蹈」的範例。

20 世紀初，「俄國芭蕾」已在世界芭蕾舞壇中位居主導地位，也湧現出一批充滿革新思想的編導和表演人才。戈爾斯基和福金就是其中的代表人物，他們反對「制式化」舞台表演，提倡從「音樂」出發編排舞蹈。

在 1913 年成立的永久性劇團「佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團」巡演歐美各地，影響巨大，把由俄國保存的古典傳統劇目送回歐洲，促成「歐洲芭蕾」的復興。

▓ 芭蕾舞特色

芭蕾舞是用「音樂」、「舞蹈」和「啞劇手法」來表演「戲劇情節」。其最大的特色是女演員舞蹈時，要穿上特製的「足尖鞋」立起「腳尖」起舞。所以也有人稱「芭蕾」為「腳尖舞」。

「芭蕾」最初是歐洲的一種「群眾自娛」或「廣場表演」的舞蹈，在發展進程中形成了嚴格的規範和結構形式。「芭蕾舞」則是一門綜合性的「舞台藝術」，於 17 世紀在法國宮廷形成。

1661 年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的「五個基本腳位」和「七個手位」，一直沿用至今。

▲五個基本腳位

▲七個手位

「芭蕾舞」是在歐洲各地「民間舞蹈」的基礎上，經過幾個世紀不斷「加工、豐富、發展」而形成的，具有「嚴格規範」和「結構形式」的「歐洲傳統舞蹈藝術」。19 世紀以後，表演技術上要求女演員要穿特製的「腳尖舞鞋」跳舞。

最初「舞劇」，專指以「歐洲古典舞蹈」為主要表現手段，綜合「音樂、啞劇、舞台美術、文學」於一體，用以表現一個故事或一段情節的「戲劇藝術」，稱「古典芭蕾」或「古典舞劇」。

20 世紀出現了「現代舞」以後，以「現代舞」結合「古典舞蹈」技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱「現代芭蕾」。

逐漸地，「芭蕾」一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品，儘管在「舞蹈風格、結構特徵、表現手法」等方面，均不同於「古典芭蕾」或「現代芭蕾」。

在現代編導創作的舞蹈作品中，有相當一部分沒有故事內容，也沒有情節；編導運用「歐洲古典舞蹈」或「現代舞蹈」，或使兩者相結合，用以表現某種情緒、意境，或表現作者對某個音樂作品的理解等等,這些也稱為「芭蕾」。

▓ 如何欣賞芭蕾舞？

傳統欣賞「芭蕾舞」，要求觀眾提前半小時左右到達劇場，以便能將日常生活中的瑣事和煩惱，統統留在劇場的大門外或衣帽間那個塵世的空間裡，然後靜下心來，全身心地投入劇場。

1. 觀看分類

芭蕾大致分為三種類別，一為「敘述故事」的描述；一為「情緒或氣氛」的描述；另一種則是單純呈現「音樂與舞蹈」的關係。

2. 鼓掌禮節

觀賞芭蕾舞劇何時可以鼓掌？觀賞「芭蕾舞劇」，只要與你內心起共鳴，表演精彩時可以立即鼓掌。觀賞「古典芭蕾舞劇」演出，如果能看到高技巧動作，自然會鼓掌。

觀眾的「掌聲」也是「舞者」所盼望的，不但可以帶動整場演出的氣氛，還可以使舞者更賣力的演出。通常「起立鼓掌」是對表演者致最高的敬意。

3. 三種角色

「古典芭蕾舞劇」有其特定的「結構」與「形式」，經由「藝術總監、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布景」等專業劇場工作人員的密切配合，才能完整的呈現在觀眾面前。芭蕾舞劇演出主要由下列三種「角色」所組成：

1.主角：

主角是故事「核心人物」，舞者需有一定水準以上的「技巧與體力」，最重要是要有高超舞蹈「素養及品格」，才能「詮釋」劇中的人物。

「古典芭蕾雙人舞」是整個舞劇重心，大都由男女主角擔任，古典芭蕾舞劇雙人舞的「結構次序」是男女主角雙人的慢板，然後是男主角獨舞，女主角獨舞，最後才是終曲(coda)雙人快板，主角藝術素養與技巧水準將於雙人舞中呈現。
2.獨舞者：

具有主角技巧表現，而能單獨或三、四人演出者。